聖荷西謀殺案 (重演)

是在評論與口碑都一面倒讚譽的情況下，買貴貴的門票進去看重演的。

曾經有朋友說，如果劇場比電影更具震撼力，為什麼那麼多人在電影院裡流下感動的眼淚，卻不太有人在劇場裡被觸動？
我看完好的電影，離開漆黑的電影院時，往往會覺得世界更為清明，感官更為敏銳，四周更為美麗。讓我邊看邊起雞皮疙瘩的＜聖荷西謀殺案＞，離開時有讓我覺得月光更圓更大，蘋果汁更甜更純。

愛莊梅岩的劇本在於她是香港極之非常少數的編劇，混合著冷靜與熱情，平衡著理性與感性。很多香港創作者的舞台劇本多多少少有著自我沉溺、自怨自艾、自我救贖、自我發現的自我陶醉。但莊的劇本，似乎總是能抽身地客觀地寫一個真真正正的故事，一個我們不用去追創作者個人縱影的故事。觀眾不用當她的垃圾桶，也非她治療過程的耳朵。觀眾可以沐浴更衣就進去洗滌自己。

她每一次的創作，似乎都能開一個新chapter。全新的故事，全新的說故事方式。鮮有新瓶舊酒的感覺。你不用看完又看她的故事，心愔：「你還未走出這個陰影嗎？」沒有，她似乎可以深邃而快樂，她的忿忿不平似乎總能帶著愛。所以她的故事可以很純粹是一個故事，讓看的人自己去填空格。

留白。每個創作者都在學這個。
但不是留了白就叫好。那裡該畫，那裡該留，絶對是門技藝。＜聖荷西謀殺案＞的留白，肯定是精彩。是大格局鎮得住觀眾，小台詞能被多番玩味。每條線都鋪得細膩，撒出去的，全部收回來。回家的路上，足夠我想完又想，右腦想，左腦又想；睡覺時候想，醒來的時候竟還是會：「啊哈！」

看來，我真是太喜歡這個劇本了！
當然，她有很多暇疵。像最後一場戲，把所有前因後果用語言交代，就有點手低了一些。但是以一個本地年輕編劇來說，言之有物、貼近人心，實在太難得了。

兩岸三地聚首一堂那場戲，是每一個曾經留學海外的華人學生都會心微笑的。夾在台灣與中國學生中間，作為香港人，我們的身份含糊，好聽是靈活，不好聽就是台詞所謂的「為了生存而失去尊嚴」。我們的自傲與自卑，合該如何自處？（比起＜華麗上班族的生活與生存＞，這個劇本對為了生存而失去生活的後果，更令人心寒。）

Tang（鄧偉傑飾）與老婆 Ling（劉雅麗飾）的互相依賴與互相折磨，台詞與演繹都叫人拍案叫絶。我一下子就能聯繫到現實生活中，多少夫婦就是如此這般的每天對話。台詞精練但生活化，真是角色在說話，不是編劇在說話！


演員組合，對得沒有話說。三個，都是不作他人選的角色選擇。

劉雅麗壓著台的控制欲、冷漠得像個老巫婆，根本就不敢向前挑戰。
彭秀慧演的港女，靈活聰明、爽快性感。
最有意思是鄧偉傑演的小男人、迷失而懦弱、細心而暴燥，我見猶憐。
他在劇中，代表了我等香港人，他說──
「我寧願改變自己去適應環境」，及；
「身份問題在幾百年歷史中，只是小小的浪花，掌握一些可以控制的東西，譬如經濟，不是更加務實嗎」
於是被台灣人阿明（張鯽米飾）譏為：「身份問題上的爭論在幾百年歷史洪流裡，可能只是一個小小的浪花，但正正在這小浪花裡，如何掙扎便體現了人性的尊嚴……你說的是生存，我說的是如何生存得有尊嚴。」

故事寫失去尊嚴的Tang，是如何渡日子的。
那種令人毛骨悚然的冷漠，令我不禁摸摸褲袋裡自己那樽鹽，倒瀉了多少?